Muzruk.Info

«Волшебный смычок его до такой степени увлекателен, звуки его скрипки так магически действуют на душу, что этого артиста нельзя довольно наслушаться», — писала о Венявском одна из русских газет в 60-х годах 19 века. Очень рано получив европейскую, а затем и всемирную известность и славу, Венявский явился как бы духовным наследником великого Паганини. Блестящую виртуозную технику, многочисленные приемы исполнительства гениального маэстро унаследовал и развивал Венявский на протяжении всей своей недолгой жизни. Большую часть этой жизни Венявский прожил в России и оказал значительное влияние на развитие русской скрипичной школы.

Родился Генрик Венявский 10 июля 1835 года в польском городе Люблине, в культурной музыкальной семье. Шестилетним мальчиком начал он музыкальные занятия. Успехи его были столь блистательны, что уже через два года, в восьмилетнем возрасте, он без особого труда поступил в Парижскую консерваторию, куда принимали детей не ранее двенадцатилегнего возраста.
Один из лучших педагогов этой консерватории, Массар, взял его в свой класс и, пораженный его необычайными способностями, его феноменальной памятью и слухом, занимался с ним весьма своеобразно. Иногда он предлагал своему талантливому ученику учить пьесы не прикасаясь к скрипке, по памяти.
Через три года одиннадцатилетний Генрик Венявский блестяще окончил Парижскую консерваторию и на традиционном конкурсе выпускников завоевал первое место и большую золотую медаль. Ранняя слава, выгодные контракты, которые Венявский получает сразу же после консерватории, не вскружили голову юному музыканту, и он продолжает еще в течение двух лет заниматься у Массара, совершенствуя свое мастерство.
В 1848 году Венявский вместе со своим младшим братом, незаурядным пианистом, выехал в Россию. Здесь в Петербурге прошли его первые концерты, которым сопутствовал огромный успех.

Так началась концертно-виртуозная деятельность этого прославленного скрипача. Немудрено, что в этот начальный период его исполнительская манера изобилует многими приемами, рассчитанными на внешний эффект, романтическими преувеличениями, несколько поверхностным виртуозным блеском… Но всегда сквозь случайное, наносное, являющееся данью моде, проглядывали яркий темперамент и богатство этой исключительно одаренной артистической натуры. «Этот ребенок — несомненный гений, ибо в его возрасте невозможно играть с таким страстным чувством, а тем более с таким пониманием и столь глубоко продуманным планом», — писал о нем Анри Вьётан.
Немалому успеху Венявского способствовало и то, что, едва начав концертировать, он уже был автором нескольких произведений, которые с успехом исполнял в своих концертах. Это небольшие пьесы народно-танцевального характера, вариации на популярные песни и арии, отличающиеся тонким вкусом и богатой фантазией. Он вновь едет в Париж, на этот раз для совершенствования своего композиторского мастерства. Проходит год. Вновь первая премия, на этот раз за представление им сочинения «Деревенская мазурка» и фантазия на темы из оперы «Пророк» композитора Мейербера.

Последующие, 50-е годы, Венявский — в многочисленных концертных поездках по России. После совместных с А. Рубинштейном выступлений в Париже и в Америке он возвращается в Петербург. Это был 1859 год, когда в предреформенной России приближались большие перемены. В области литературы, живописи, музыки преобладает устремленность к реализму. В этом году открывается Русское музыкальное общество, а в 1862 году возникает первая в России консерватория. К преподаванию в консерватории были привлечены лучшие музыканты России, и среди  них — Венявский. Наступают лучшие годы творческой зрелости, когда исполнительская манера скрипача становится более сдержанной, а репертуар обновляется постепенно серьезными, глубокими произведениями; исполнение артиста становится более выразительным, психологически углубленным. И. С. Тургенев в одном из писем к П. Виардо писал: «Венявский необычайно возрос с тех пор, как я его слышал в последний раз; он сыграл «Чакону» Баха для скрипки соло так, что смог заставить слушать себя даже после несравненного Иоахима».

Л. Третьякова