A A
RSS

Мирон Борисович Полякин

Есть на Украине городок Черкассы. Однажды, было это давно, произошел в городке забавный случай: в оперном театре во время спектакля исчез литаврист, музыкант, играющий на большом, похожем на перевернутую грушу, барабане. Но вот чудо: литавры в нужном месте продолжали играть свое «соло»… сами! То и дело бухали их громовые, раскатистые голоса. После спектакля «чудо»  раскрылось: за литаврами сидел пятилетний малыш, сын дирижера оркестра — Мирон Полякин. Литаврист попросил мальчика заменить его на время, и тот отлично справился со своей партией, ведь он не раз сидел в оркестре рядом с отцом и знал «на слух» многие оперные партитуры!

Отец Мирона был скрипачом и дирижером, мать тоже отлично играла на скрипке. Путь маленького Мирона был определен заранее: он будет скрипачом. Но как ему не хочется заниматься!.. Скрипка оттягивает плечо, ноги затекают. Однако на второй год обучения в мальчике как будто что-то проснулось, он так полюбил свой инструмент, что работал буквально целыми днями. С тех пор скрипка стала его подлинной страстью. Родители отправили семилетнего Мирона в Киев, в школу, которой руководил композитор Николай Витальевич Лысенко. Лысенко сразу распознал выдающееся дарование Мирона. По его настоянию, после четырех лет обучения в школе Мирон Полякин отправляется в Петербург к Леопольду Ауэру. Со страхом вошел тринадцатилетний мальчик в класс знаменитого профессора: здесь все были прославленными артистами, даже самые юные ученики — Ефрем Цимбалист, Яша Хейфец, Цецилия Ганзен. Но Мирон не затерялся среди них: у него тоже нашлось что-то «свое», что-то необычное, что выделяло его в любой среде. И вот мы листаем старые экзаменационные книги. В них против фамилии учеников стоят пометки педагогов. Против фамилии Полякин запись 1913 года очень коротка; она состоит всего из трех восклицательных знаков. Так сам Ауэр выразил свое восхищение игрой ученика. А вот запись директора консерватории Глазунова: «Исполнение высокохудожественное. Превосходная техника, чарующий тон. Тонкая фразировка. Готовый артист».

С 1918 года начинаются блистательные гастроли Полякина по городам Европы. Он выступает в Норвегии, Дании, Швеции. В 1922 году едет в Америку. Вскоре получает первую премию на Всемирном конкурсе скрипачей за исполнение концерта Чайковского.
В 1926 году Полякин становится профессором Ленинградской консерватории. И в то же время много гастролирует по Советскому Союзу, выступает перед рабочими и студентами. Полякин играл Бетховена, Баха, Брамса, Шуберта. И поистине непревзойденным было его исполнение концертов Чайковского и Глазунова. В Москве и Ленинграде, Киеве и Одессе билеты на концерты Полякина брали с боя. А когда по радио звучала скрипка Полякина, ее глубокий, сочный голос можно было отличить из
тысячи других. Нельзя рассказать о том, как играет музыкант. Нужно его слушать. После смерти Полякина (а умер он в расцвете таланта, сорока пяти лет от роду) остались пластинки с записями некоторых произведений в его исполнении. Найдите и послушайте эти пластинки.

Р. Петрушанская

Tags:

Комментировать

Беседы и рассказы Головоломки Истории создания опер Истории создания песен Музыкальная педагогика Ноты Театр кукол Фонограммы mp3 детское творчество мифы-легенды-сказки музыканты улыбаются отголоски прошлого портреты композиторов праздники-развлечения советы танцы теория музыки фото хор цитаты школьная филармония
Великие о музыке
  • Музыка – это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
    Людвиг ван Бетховен

  • Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать. Дмитрий Шостакович

  • Музыка подобно дождю, капля за каплей, просачивается в сердце и оживляет его. Ромен  Роллан

  • Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой.
    Уолтер Патер

  • Без музыки жизнь была бы ошибкой.
    Фридрих Ницше

  • Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем
    Эдвард Григ

  • Музыка не имеет отечества; отечество ее – вся вселенная.
    Фридерик  Шопен